Психология искусства

Есть книги, достоинство которых - не в провокационном названии или кричащем содержании, а в спокойствии. Эти книги тихо, почти шепотом, повествуют о своих делах; никакого радикализма в суждениях, никаких провокаций, но спокойный рассказ о выбранной теме. Книга чешского психолога Иржи Кулки - из этого числа. Автор спокойно проводит читателя по проблемам психологии искусства, делает комментарии и приводит примеры, разъясняющие те или иные положения. С точки зрения манеры изложения, книга представляет собою образчик того академического стиля, которому свойственны доходчивость и широта. Если же обратиться к содержанию этой книги, то нельзя не заметить двух особенностей, вокруг которых эта книга строится. Во-первых, любое обращение к искусству - не столь важно, философское ли, психологическое, социологическое или какое-то иное - обречено попасть в ту концептуальную черную дыру, которую легко обозначить вопросом: что такое искусство? Если до конца XIX века ответ на этот вопрос был делом заурядным (хотя и здесь диапазон ответов простирался от «то, что создано с целью доставить эстетическое удовольствие» до «того, в чем выражены особые, художественные эмоции»), то XX век спутывает все карты: развитие искусства, развитие различных рефлексий об искусстве сбросили с парохода современности классическое понимание искусства, на смену же ему приходит понимание искусства как шока, как пощечины общественному вкусу, как концептуальность. Несомненно, весь XX век в истории и теории искусства прошел под лозунгом борьбы за новое понимание искусства. Не забудем, что во второй половине XX века в самых разных художественных формах провозглашается отход от самого искусства и замена его на так называемые арт-практики, а в теории - отказ от однозначного понятия искусства, провозглашение этого понятия открытым и кластерным. В этом свете любая попытка обратиться к искусству обречена на шквал упреков, что искусство будет пониматься крайне ограниченно н не будет учитывать всей сложности теории и многообразия практики. И тем более любопытно упорство, с которым Иржи Кулка стремится Книга, которую читатель держит в руках, является переработанной версией публикации Психология искусства. Общий курс 1991 года издания. Текст был предназначен прежде всего для творческих вузов. Благодаря издательству СКАЛА мне представилась возможность книгу переделать и дополнить. Это было для меня радостью. В этот раз я обращаюсь к более широкой аудитории, как к профессиональной, так и к любителям. Возвращаюсь к ней спустя почти двадцать лет. Однако я чувствую, что я уже совершенно другой человек.... Первую версию Психологии искусства я писал на старой печатной машинке во второй половине восьмидесятых годов прошлого столетия. О существовании компьютера я уже имел представление, но личный опыт абсолютно отсутствовал, а мобильный телефон мог мне только сниться. Об Интернете я как раз что-то прослышал, но это было зсгепсеУгс&оп. Зато цифровая революция была в полном разгаре. Произошедшее в девяностых годах и в начале третьего тысячелетия изменило нашу цивилизацию до неузнаваемости, даже если мы это и не вполне осознаём. Мы получили мгновенный и универсальный доступ к информации — наука и искусство стали легкодоступными. Пятидесятые годы прошлого века прошли под знаком литературы битников, появляется рок-н-ролл, и мир восстанавливается после ужасов Второй мировой войны. Всё это — подготовка следующего волшебного десятилетия. Моё взросление несёт на себе отпечаток шестидесятых годов. Это было потрясающее время цивилизационных и культурных изменений. Что касается дигитализации и преподнесения информации, именно тогда впервые пришло осознание, что контакт машины и человека может происходить при помощи экрана...